电影《海上钢琴师》运用了多种表现手法来讲述主人公1900的一生，以及他与音乐、海洋和人生的紧密联系。以下是一些主要的表现手法：

近似纪实的手法

电影通过Max的视角，以回忆录的形式回顾了1900的一生，营造出一种真实而深刻的氛围。

独特的拍摄手法

导演贝托鲁奇采用了长镜头和缓慢的节奏，结合逆光镜头，表现主人公的孤独和无助。

特写镜头用于捕捉1900演奏钢琴的精彩瞬间，以及壮阔的大海、奢华的邮轮和跳舞的乘客，增强了情感表达。

象征性的元素

电影中的虚构元素如乌托邦式的轮船、小号手的眼珠等，象征着复杂的历史变革和社会背景。

这些象征性元素背后隐藏着深刻的历史和社会意义，需要观众进行解读。

镜头语言

通过焦距和位移变化、镜头旋转和运动、近景和中景的运用，表现音乐与人性、爱情和命运等主题。

例如，镜头随着钢琴琴键的落下从远景逐渐转换为近景，增强了音乐的情感和表现力。

色彩运用

电影通过色彩的变化和对比，营造出不同的情感氛围。例如，逆光镜头中的明暗对比凸显了主人公的形象和情感。

节奏掌控

电影的节奏掌控细腻，通过音乐和画面的结合，引导观众的情感变化。

仰摄和俯摄镜头

通过仰摄和俯摄镜头的运用，展现了主人公的内心世界和情感变化。例如，仰摄镜头表现了主人公的崇高和敬仰，而俯摄镜头则营造出压抑和渺小的感觉。

推拉镜头

通过推拉镜头的淡入淡出，完成大全景与特写的切换，增强了画面的视觉效果和情感表达。

这些表现手法共同构成了《海上钢琴师》独特的艺术风格，使电影在视觉和听觉上都给观众带来了深刻的感受。